Las 25 mejores bandas sonoras de películas comerciales el 2016

Finalmente Korzeniowski tiene el blockbuster que lo hará famoso en Hollywood (si Penny Dreadful de HBO no fue suciente), pero cuidado. Quienes conocemos al compositor polaco podemos claramente diferenciar 2 temas en “Nocturnal Animals”, que analizamos en extenso en nuestro análisis de su banda sonora. En uno, cuenta la historia de Susan, su soledad y angustia, y para ello acude a piezas musicales que aunque elegante y virtuosas, poco nuevo muestran respecto de su trabajo. Por eso nos quedamos con la segunda parte del soundtrack, aquel que otorga tensión al thriller de la novela que Susan lee y que le dedica su ex pareja. Les recomendamos en especial “Off the roads”, en una de las escenas de persecución más logradas en mucho tiempo.

En una frase: la mayor cooperación en la historia de las bandas sonoras que conocemos hasta la fecha. NatGeo fue capaz de reunir tras la figura de Di Caprio y el urgente discurso del cambio climático, a 3 de los compositores más influyentes de la década. Hablamos del argentino Gustavo Santaolalla (ganador de 2 Óscars), Trent Reznor y Atticus Ross (“The Social Network” o “Gone Girl” por nombrar algunas) y la banda escocesa Mogwai (quienes también están en nuestro listado independiente). Una banda sonora de culto, que ponemos en nuestro listado a pesar de no tratarse de un documental que haya pasado por la pantalla grande, y donde los 3 compositores, todos identificables, entregan un clásico del futuro.

No estamos acá para recomendarles la horrenda aunque cómica voz de Florence Foster Jenkins (el disco incluye las versiones cantadas por Meryl Streep), sino el mejor trabajo de Alexandre Desplat en el año. Se trata de una banda sonora de época, que además otorga todo el ritmo que necesita esta absurda pero emotiva historia. En particular es increíble la música que otorgan al siempre contrariado Cosmé McMoon (excelente actuación de Simon Helberg).

La nueva película de lo que será ya la saga Cloverfield no fue, a mi juicio, ni la mitad de buena de lo que decían. Pero algo que destacar sin dudas fue la banda sonora de Bear McCreary, quien desde un inicio, con el tema dedicado a “Michelle”, otorga esa cuota de misterio en un thriller que está al borde del terror pero que prefiere siempre mantenerse en el rango de la tensión. Es interesante el tema construcción del traje (“Hazmat Suit”), dentro del trabajo de un compositor que se ha especializado en horror, con las bandas sonoras de “The Forest” y “The Boy” este año.

Que “Passengers” no entre siquiera al top-10 de nuestro listado se explica principalmente por lo mediocre que es la película, que ha sido transversalmente criticada y destruida por el público. Pero aun cuando Thomas Newman es del gusto de los críticos en EE.UU. (y en especial de la Academia), no deja de ser cierto que al menos en este caso, la banda sonora es de un excelente nivel y que supera con creces lo que es la película a la cual accede. La variedad de temas aporta mucho en lo “moderna” que debía ser la música, y en particular, creo que el piano da la clave en la “limpieza” que era necesaria en el sonido, símil a lo que se le exige a una estación espacial.

A estas alturas, Nick Cave y Warren Ellis son los compositores favoritos de Revius. En esta oportunidad, entregan otra música que evoca el desierto, perfecta para este neo western,  musicalizando correctamente un drama en el cual 2 hermanos buscan robar un banco para para asegurar el futuro de la familia, enfrentándose al policía de pueblo que el norteamericano siempre quiere retirar por su edad, que a la vez es su gran virtud. (“Comancheria”). Admiren la versatilidad en el robo del banco con guitarras muy distorsionadas (“Robbery”).

Uno de los tantos nombres que debiesen marcar la pauta a futuro, en lo que a bandas sonoras se refiere, es Craig Armstrong. El experimentado compositor británico todavía no ha dado con el clásico que lo catapulte al reconocimiento indiscutido en Hollywood (siendo Ray y la música de las películas de Baz Luhrmann sus caballos de batalla) y siendo sinceros, “Snowden” tampoco lo será. Pero el soundtrack para la nueva película de Oliver Stone es bueno, moderno, limpio en su sonido y muy dinámico. Una pieza clave de una película que se caracteriza por su velocidad.

Con 3 películas desde el resurgimiento de la franquicia, Giacchino tiene incorporado en nuestra cabeza un tema ya muy marcado (de entrada con “Thank Your Lucky Star Date”). Ya hemos definido a este compositor como el resucitador de películas antiguas, y este año sumo “Star Wars” a ese listado, pero sin dudas su proyecto más maduro es “Star Trek”, que no está más arriba en el listado por falta de novedad.  De esta manera, la mayor virtud nunca debe ser tu peor lastre, por lo que si quiere seguir la fórmula exitosa, tendrá que aportar nuevas cosas en el camino.

Ningún listado del mundo puede dares el lujo de dejar fuera una película dirigida por Steven Spielberg y musicalizada por John Williams. Afortunadamente, sus caminos se volvieron a cruzar, puesto que cuando no han estado juntos (“Bridge of Spies” con música de Thomas Newman o Williams musicalizando “The Book Thief” de Brian Percival) los resultados han sido absolutamente mediocres. La música de Williams captura la atmósfera infantil y mágica de esta historia donde niños y gigantes se encuentran, en una historia orientada para niños y donde la música así lo entiende.

Llegó un momento en que tenía que decidirme entre “The Secret Life of Pets” y “Zootopia” para incorporar películas animadas al listado, y en definitiva me decidí por la primera principalmente porque en la segunda, lo mejorcito termina siendo la canción de Shakira.  No se me viene a la mente una película animada similar en la que anteriormente haya trabajado Desplat (“Fantastic Mr. Fox” es otra cosa, siendo lo más asimilable “Rise of the Guardians”), por lo que “La vida secreta de las mascotas” era un desafío fuerte en su carrera. Los puntos altos son musicalizar la ciudad de Nueva York, en especial su diversidad, a través de mucho jazz y hasta chachachá, reflejando en la distinta música las distintas razas de animales.

El legado musical de la saga filmográfica de Harry Potter es grande (nosotros comentamos las 8 primeras películas en este enlace), y con la incorporación de James Newton Hoard en la adaptación de “Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos” sigue creciendo. El compositor era ajeno a la franquicia, pero se incorpora respetando la historia y el sonido tan característico del mundo mágico. En especial, es genial la música de Kowalski (“Pie orstrudel / Escaping Queenie and Tina’s Place”), el personaje que se roba la película.

La nueva película de Jodie Foster sorprende a lo largo de su trama. Lo que pensamos es un thriller más bien impactante que emotivo, se transforma finalmente en un resultado bastante conmovedor y con un discurso que fácilmente identifica al público. La banda sonora es de Dominic Lewis y producida por el ya famoso Henry Jackman, y es su primer (y notable) golpe comercial. Su gran acierto es darle un sello característico al programa de televisión, el “Money Monster”, cuya irresponsabilidad por momentos tanto daño generó.

La última película de superhéroes de Hans Zimmer es donde pasa el bastón a Junkie XL (a.k.a. Tom Holkenborg), quien debe hacerse cargo del género a futuro, en especial desde su notable banda sonora en “Mad Max”. Un excelente pie inicial donde se conectan las historias con “Beautiful Lie”, siendo una verdadera cooperación entre ambos, a pesar que por momentos se nota la mano de cada uno, siendo claro cuáles temas son de ZImmer y cuáles de Junkie XL. De hecho, la mejor es de este último, “Is she with you?”.  Con todo, teníamos bastantes más expectativas de las que en definitiva cumplió, tanto así que escribimos de esta banda sonora en extenso en su estreno.

El año pasado con la adaptación de “Macbeth” los hermanos Kurzel entregaorn una propuesta visual y musical como pocas veces habíamos visto, tanto así que la elegimos dentro de las mejores bandas sonoras independientes del 2015. Este año la tarea era titánica dentro del siempre complicado rubro de adaptación de videojuegos, y si bien la película puede ser objeto de muchas críticas, no sucede lo mismo con la banda sonora de Jed Kurzel, que nuevamente sorprende con sus composiciones y aporta un toque único, en especial en las escenas de batalla y los icónicos “leap of faith”.

Con el peligro de parecerse mucho por momentos a Pacific Rim (vean para ello la segunda parte de “Warcraft”), el trabajo de Djawadi tiene un tema muy marcado que comienza desde los créditos, y que calza perfectamente con el sabor de la película, que si bien en un comienzo mezcló críticas positivas y negativas, terminó convenciendo a muchos. Quizás peca de presentar todo en un comienzo, y luego no convencerte al final, pero sigue siendo uno de los mejores proyectos del año.

“Manchester by the Sea” es nuestro bonustrack no porque el trabajo de Lesley Barber no fuera bueno. Todo lo contrario, piezas como “Manchester Minimalist for Piano and Strings” (con su variación) y las voces en “Plymouth Chorale” y otras dan la atmósfera íntima que tanto necesitaba esta película. Simplemente quedaba fuera de competencia porque la mayoría de la carga emocional se la lleva en la película, “Adagio per archi e organo in G minor”.